Présentation
Le projet
Je cherche un·e artiste vidéaste / monteur·se vidéo pour concevoir et réaliser une courte séquence vidéo expérimentale de 30 à 60 secondes, destinée à être projetée dans le cadre d’un représentation de théâtre contemporain : Girls & Boys de Dennis Kelly.
Il ne s’agit pas simplement de monter des images existantes, mais de créer un véritable collage audiovisuel, en mêlant des matériaux et des techniques différentes : images de films, archives, dessins animés, images trouvées, collages papier, photographies, dessins, animation, cut-out, détournements et éléments fabriqués pour l’occasion.
Je cherche quelqu’un qui puisse apporter son propre regard artistique et participer à la recherche et à la fabrication des images, pas seulement à leur assemblage.
Esthétique et références
Je cherche une esthétique de collage très libre, foisonnante et sensorielle, avec une vraie recherche sur le rythme, les ruptures, les superpositions et les associations d’idées.
Quelques références importantes :
- Winston Hacking / Corridor – Jump Cut : pour le collage papier, les images d’archives, les découpes, les mouvements et les associations visuelles.
- Páraic McGloughlin / Weval – Someday : pour l’accumulation d’images, le voyage sensoriel et la construction d’un flux visuel hypnotique.
- Le montage de Requiem for a Dream : pour la fragmentation, les répétitions et la sensation d’emballement.
Ces références sont des points de départ, pas un cahier des charges à reproduire. Je suis ouvert à d’autres propositions et à des techniques auxquelles je n’aurais pas pensé.
Ce que la séquence doit raconter
La vidéo intervient à un moment charnière de la pièce : une femme vient d’annoncer à son mari qu’elle souhaite divorcer. Avant que la suite de l’histoire ne bascule (on apprend que son mari va commettre un familicide), on entre dans sa tête.
La séquence doit donner à voir tout ce qu’elle ressent sans parvenir à le formuler : des pensées qui s’entrechoquent, des émotions contradictoires, des images qui surgissent sans prévenir. De la colère, de la peur, de la tristesse, de l’absurde, de l’amour peut-être encore, de la rage, de l’épuisement… Un flux mental qui déborde et qu’elle ne maîtrise plus.
Je ne cherche pas à illustrer littéralement le texte ni à représenter une femme qui « devient folle ». Il s’agit plutôt de faire ressentir au spectateur une accumulation d’émotions et de pensées, comme lorsque le cerveau s’emballe et passe brutalement d’une image à une autre.
La séquence doit être intense, surprenante, pourquoi pas parfois drôle, parfois dérangeante, avec des collisions d’images et de tonalités. Elle peut mêler le grotesque et le tragique, le violent et le banal, le cartoon et le réel.
Musique
Cette vidéo sera projeté avec la musique suivante : La Route de Kangding Ray (à partir de 1 minute).
Cadre pratique
- Durée : 30 à 60 secondes, idéalement 40 à 50 secondes.
- Destination : projection vidéo dans un spectacle vivant.
- Échéance : c'est la principale problématique car l'échéance est assez courte car nous jouons en décembre 2026 (donc vidéo finalisée pour début décembre 2026).
- Collaboration possible à distance.
Je pourrais transmettre bien plus d'informations par la suite, bien sûr ! Je pense au texte de la scène, à d'autres références visuelles et musicales, ainsi que davantage de précisions sur le contexte dramaturgique.
